Em 18 de agosto celebra-se o dia mundial da fotografia – tecnologia de reprodução de imagens do mundo real em suportes fixos e reprodutíveis, inventada em meados do século XIX como desdobramento da técnica da câmera escura. A fotografia mudou a maneira como encaramos a arte, já que a pintura, por exemplo, não precisava mais reproduzir fielmente a realidade porque as fotos davam conta de detalhes com precisão inigualável, muito mais rapidamente e, eventualmente, muito mais barata. Com isso, a reprodutibilidade das imagens tornou-se um novo paradigma para pensar a arte e a estética, e desde então temos visto uma saturação crescente na produção fotográfica. Passamos pela portabilidade das câmeras, pela automatização, pela digitalização e pela difusão absoluta com a inserção de lentes nos aparelhos celulares. Assim, para nos ajudar a refletir sobre essas mudanças radicais que vêm se desdobrando desde 1834, o ARTEQUEACONTECE preparou uma lista com 5 livros que todo amante de fotografia precisa conhecer!
1. A Câmara Clara, de Roland Barthes
Este complexo (mas insubstituível!) livro de filosofia da arte estabelece uma relação entre os processos óticos de reprodução da imagem – a câmera clara, na qual copiamos uma imagem à mão; e a câmara escura, na qual a imagem é reproduzida de maneira mecânica. Este é o último livro publicado Barthes antes de sua morte, no qual o escritor defende que o sujeito, o observador, é responsável pela significação da imagem, permitindo que a fotografia não se limite apenas a ser meramente um registro documental.
2. Sobre Fotografia, de Susan Sontag
“Sobre Fotografia” é um livro que fez história no âmbito dos estudos da imagem. Publicado originalmente no Brasil em 1983, reúne seis ensaios escritos na década de 70, em que a romancista e filósofa Susan Sontag analisa a fotografia como fenômeno de civilização desde o aparecimento do daguerreótipo – primeiro processo fotográfico criado no século XIX. O resultado é uma história social da visão, demonstrando seu lugar central na cultura contemporânea.
3. O Imaginário Segundo a Natureza, de Henri Cartier-Bresson
“O imaginário segundo a natureza” traz uma compilação inédita dos principais ensaios do célebre fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson, entre os quais “Os europeus” e “O instante decisivo”. Considerado um dos artistas mais importantes do gênero da fotografia, Bresson influenciou gerações inteiras de fotógrafos, mas também foi um profícuo escritor sobre a observação, a captação de momentos fugidios, e a disciplina da imagem. O livro também traz relatos de viagens que deram origem a séries icônicas, como suas visitas a Moscou durante o regime da União Soviética e à China, além de artigos dedicados a seus amigos artistas: André Breton, Alberto Giacometti e Jean Renoir.
4. The Americans, de Robert Frank
5. Para entender uma fotografia, de John Berger
Para John Berger — assim como para Walter Benjamin, Susan Sontag e Roland Barthes —, a fotografia era uma área de interesse especial, mas não uma especialidade. Eles a abordaram não com a autoridade de curadores ou de historiadores, mas como ensaístas. Para entender uma fotografia reúne 24 ensaios de Berger, organizados cronologicamente e escritos ao longo de mais de quarenta anos. O autor se vale de literatura, filosofia, psicanálise e metafísica para tratar de fotógrafos como Henri Cartier-Bresson, André Kertész e Sebastião Salgado. Berger também se dedica a refletir sobre o lugar da fotografia entre as belas-artes, reler criticamente a obra de Sontag e a enfrentar o dilema que ronda a veiculação de imagens de violência.
