Arte Que AconteceArte Que Acontece
Partes iguais de retrato, paisagem e natureza-morta, as pinturas de Breehan James e Nancy Wissemann-Widrig são um testemunho da profunda conexão com as moradias sazonais e rústicas de verão—Wissemann-Widrig na costa do Maine e James no norte de Wisconsin. Esses locais rurais, minuciosamente observados, ganham vida em obras cuidadosamente renderizadas, que servem tanto como um arquivo de coisas cotidianas quanto como uma janela para o abraço próximo da natureza. Ambas as artistas pintam meticulosamente a partir da vida, capturando as sutilezas de seus arredores—descrevendo interiores despretensiosos e íntimos adornados com as acumulações casuais e lembranças de encontros anuais. Pinceladas que descrevem as texturas ambientais das praias próximas e das imponentes florestas do norte, cheias de abetos, pinheiros e bétulas, revelam um espaço tranquilo, mas aventureiro.
As artistas extraem suas paletas de cores diretamente da vida, às vezes realçando-as para refletir a essência emocional do lugar. Cores recorrentes, incluindo marrom, laranja queimado, verde abacate e amarelo mostarda profundo, simbolizam aconchego e calor, reforçando a passagem do tempo. Da mesma forma, o uso de cobertores, cortinas e toalhas de mesa estampadas fala da fascinação das artistas com a linguagem da pintura. Embora inicialmente representacionais, esses padrões mergulham na abstração, demonstrando o prazer das artistas em cor, luz e repetição de formas.
Conversas com pintores de diferentes épocas e lugares estão presentes nas obras das artistas. As representações de James do mundo saturado e densamente florestado logo fora da porta do chalé lembram as paisagens fantasiosas de Charles Burchfield e as paisagens estratificadas, cromáticas e veladas do pintor canadense Tom Thomson. Em contraste, sua representação das cortinas amarelas ecoa a pintura de Vuillard com o mesmo nome. Os padrões interiores de Wissemann-Widrig prestam homenagem aos Nabis franceses—Vuillard e Bonnard. O pintor do Maine e de Long Island, Fairfield Porter, inspirou a inclusão de seu quintal e família.
Molduras – portas, janelas ladeadas por cortinas pitorescamente estampadas e espelhos expandem o campo de visão, permitindo que um espectador curioso olhe para trás e para dentro dos espaços além. Objetos apresentados em cenas semelhantes a colagens estendem a narrativa, adicionam mistério e aprimoram os elementos emocionais do lugar. Fotografias de família, anúncios vintage da Moxie e impressões de papelão do Presidente Lincoln em destaque reforçam o passado. Os detalhes desses espaços complexos desdobram-se em desenhos infantis de barcos de lagosta, corujas taxidermizadas, xilogravuras feitas à mão de pássaros e móbiles de peixes nadando que trazem o exterior para dentro—e reforçam ainda mais a fusão de espaços. A abordagem generosa, expansiva e multifocada imita a experiência de como vemos, em vez de como documentamos.
Os membros da família nas pinturas não são apenas sujeitos, mas usuários íntimos do espaço. Eles são uma parte integrante do ambiente, permitindo-nos experimentar seu ritmo, tempo e conforto. “Jogadores de Cartas” e “Mike na Janela” oferecem um confronto raro, atraindo-nos para o mundo deles.
Uma persistência da visão é evidente em toda a exposição, enquanto as artistas retratam a natureza poética e cíclica de um local de verão. O passado está sempre presente enquanto as artistas elevam o cotidiano, ilustrando como os objetos guardam memórias e como é viver e valorizar coisas ordinárias. As pinturas são diarísticas, oferecendo informações privilegiadas sobre como é retornar aqui ano após ano, experimentar o lugar de novo enquanto se olha para trás para se despedir.
