Cristina Canale e José Antônio da Silva na Galeria Estação

Quando Vilma Eid convidou Cristina Canale, como tem feito com alguns artistas contemporâneos, para dialogar com um dos nomes do acervo da Galeria Estação, a pintora imediatamente escolheu José Antônio da Silva, justamente o artista que inspirou Vilma a formar uma das mais importantes coleções de arte não erudita brasileira. Esta exposição que estabelece conversas entre os dois artistas reúne 13 pinturas de José Antônio da Silva e oito de Cristina Canale especialmente produzidas para a mostra.  Segundo Canale, dialogar com José Antônio da Silva significa entrar em contato com a origem da nossa força criativa e de certa forma questionar as fronteiras criadas entre “arte erudita” e “não erudita”. “Dialogar com outro artista é uma forma de espelhamento e redescoberta de cantos eventualmente esquecidos ou recônditos do próprio processo criativo”, ressalta. A série de trens do artista paulista foi o ponto de partida para a pintora produzir as suas telas. Os trens de José Antônio da Silva são paisagens formadas por uma sucessão de listras, com muitos componentes abstratos, na quais, do fundo, surge a figura de um trem vindo ao encontro do observador. “São trens nostálgicos, esfumaçados, são trens fálicos que perfuram a paisagem diagonalmente, cuja a dinâmica desse contraste de movimentos me fascinou, e a partir dela elaborei uma série de pequenas obras, utilizando recursos que têm feito parte de minhas experimentações mais recentes, nas quais utilizo tecidos estampados industrialmente em contraste com o gesto pictórico”, acrescenta Canale. A artista carioca que mora em Belim ressalta que a repetição sistemática de formas na representação da paisagem a remeteu à noção de “Parallelismus” do pintor suíço Ferdinand Hodler (1853-1918), que via a natureza organizada em padrões simétricos. “Diferentemente de Hodler, no entanto, a obra de José Antônio da Silva pende mais para um tensionamento entre a ordem e o caos, com suas listras irregulares, trens fumegantes e o pontilhado tortuoso e ritmado de seus algodoais”, pondera. Canale observa como o universo do pintor é inspirador: paisagens de fundo infinito, a árvore seca de poucos frutos, caminhos, trilhas, porteiras, casinhas, o motivo constante de suas “nuvens-cordilheira”, os pontos vermelhos, ora frutos, ora luzes, indicando um caminho, uma direção para o olhar. “Em suma, sua pintura busca a abstração, mas também se dá ao luxo de ter momentos prosaicos de humor e referências do cotidiano”. Pintor, desenhista, escritor, escultor e repentista, José Antônio da Silva (Sales de Oliveira SP 1909 – São Paulo SP 1996) foi um dos primeiros artistas autodidatas não eruditos a se destacar no circuito artístico nacional e internacional. Já em 1946 chamou atenção de críticos como Lourival Gomes da Silva, período em que Pietro Mari Bardi adquire suas obras para a coleção do MASP. Participou de várias edições da Bienal Internacional de São Paulo e foi contemplado com sala especial na 33ª Bienal de Veneza. Já Cristina Canale (Rio de Janeiro, 1961), egressa da chamada geração 80 conhecida pela retomada da pintura, participou da 21^a Bienal de São Paulo, na qual recebeu o Prêmio Governador do Estado, da 6ª Bienal de Curitiba, 8ª Bienal de Beijing, além de individuais e coletivas no Brasil, Alemanha, Itália e Estados Unidos. A sua obra, geralmente baseada em cenas prosaicas do cotidiano, está presente em importantes acervos, entre os quais, MAC-USP, Pinacoteca de São Paulo, MAM – Rio, e MAR (RJ). Canale é representada pela Galeria Nara Roesler.