“Hugh Hayden: Hughmans” na Lisson Gallery

Após sua exposição solo em Los Angeles, Hugh Hayden continua sua exploração das próteses de poder em uma nova série de obras e instalações específicas criadas para o espaço da Lisson Gallery em Nova York. Em “Hughmans”, Hayden retoma o conceito de cabine de banheiro para investigar experiências de revelação, intimidade, desejo e sexualidade – desta vez através da lente da experiência coletiva.

Conhecido por suas metáforas perspicazes e exames da existência humana, o trabalho de Hayden transcende a experiência individual para sondar a consciência coletiva. “Hughmans” mantém o uso característico de madeira como meio principal, ao lado de bronze, resina e silicone, ampliando a profundidade e a textura de sua narrativa. No centro da exposição está uma instalação específica ambiciosa, desvendando as complexidades das dinâmicas de poder na sociedade contemporânea. Hayden transforma elementos mundanos em símbolos profundos, convidando os espectadores a confrontar suas próprias percepções e pressupostos da vida diária.

Na galeria, os visitantes encontrarão uma disposição de cabines de banheiro de metal, cada uma escondendo uma obra de arte dentro. Esta configuração não convencional desafia noções de privacidade e intimidade, instando os espectadores a reconsiderar sua relação com espaços públicos. Duas esculturas de madeira que incorporam o personagem fictício Pinóquio serão exibidas. “Ebanocchio” (2024) e “Nocecchio” (2024) servem como contrapartes contrastantes, uma feita de ébano e a outra de nogueira. No conto de fadas original, o nome de Pinóquio também foi derivado de sua origem física, “Pino” sendo o termo italiano para pinheiro. Essas obras empregam o gesto conceitual recorrente de Hayden com madeira e a interseção de materialidade e identidade. O artista recentemente revelou outra escultura, “Geppetto” (2023), em sua exposição abrangente, “American Vernacular”, no Laumeier Sculpture Park. Nomeada em referência ao pai de Pinóquio, a obra serve como um antecedente para as peças apresentadas em Nova York. Como grande parte da obra de Hayden, a história fantástica do boneco articulado é frequentemente atribuída como uma metáfora para a condição humana.

Em outra cabine, o artista apresentará “Harlem” (2024), um novo conjunto de panelas de ferro fundido e frigideiras de cobre – obras que servem como metáfora para a criação da América através da diversidade cultural. Essas esculturas em particular representarão características faciais e instrumentos musicais funcionais. Essa iteração de panelas de fusão, feitas usando moldagem em areia, sintetiza o movimento diaspórico e as origens africanas dos EUA. Ao contrário de apresentações anteriores de trabalhos semelhantes que foram pendurados na parede e no teto, essas obras serão suspensas a partir de um corrimão estilo metrô da cidade de Nova York.