Arte Que AconteceArte Que Acontece
Suas obras, fundamentadas em um conhecimento da psicologia das formas e das leis da visão, projetadas em uma abordagem construtivista por volta de 1947, tornaram-se interrogações artísticas da perspectiva. Como ciberneticista e cientista da computação, Molnár estabeleceu o que ela chamou de uma “máquina imaginária” na década de 1960, antes de se tornar a primeira artista na França (1968) a produzir desenhos digitais usando um computador conectado a um plotter. Até meados dos anos 90, ela se envolveu na exploração sistemática de famílias de formas, exibindo suas mutações enquanto geralmente priorizava a iteração e a serialidade.
A exposição começa com os primeiros desenhos, “Arbres et collines géométriques” (Árvores e colinas geométricas, 1946), de Vera Molnár, que, mesmo antes de se mudar para Paris em 1947, apresentava uma visão essencializada de paisagens familiares. A década de 1950 é evocada em composições que situam firmemente a artista no movimento de abstração geométrica pós-guerra (Cercles et demi-cercles, Círculos e semicírculos, 1953, Museu de Grenoble; Quatre éléments distribués au hasard, Quatro elementos distribuídos ao acaso, 1959). Apresentando pinturas altamente radicalizadas (Icône, Ícone, 1964; Neuf carrés rouges, Nove quadrados vermelhos, 1966), Molnár iniciou sua série de desenhos algorítmicos intitulada À la recherche de Paul Klee (Em busca de Paul Klee), antecipando seu uso do computador.
Para os anos 1970, várias séries de desenhos feitos desta vez em uma mesa de traçado ilustram seu gosto pela introdução de um certo percentual de desordem em composições geométricas simples (Déambulation entre ordre et chaos, Passeio entre ordem e caos, 1975; 160 carrés poussés à bout, 160 quadrados levados ao limite, 1976; Des lignes, pas des carrés, Linhas, não quadrados, 1976; Molnaroglyphes, Molnaroglyphs, 1977-1978).
Os anos 1980 são caracterizados principalmente pelo aparecimento nas obras de Vera Molnár de seus primeiros polípticos (Transformation, Transformação, 1983), dos quais o Centro Pompidou preserva vários exemplos marcantes (Identiques mais différents, Iguais mas diferentes, 2010). Testemunhando a longa associação de Vera Molnár com a obra de Albrecht Dürer, Les Métamorphoses d’Albrecht, As Metamorfoses de Albrecht (1994-2017) organiza em quatro imagens a transição progressiva do monograma deste para o seu próprio.
Não muito longe de seu Carré dévoyé (Quadrado distorcido, 1999, Museu de Belas Artes de Rennes) na exposição, os visitantes também podem descobrir pela primeira vez a Perspectiva d’un trait (Perspectiva em uma linha, 2014-2019), uma escultura original de aço inoxidável e alumínio anodizado cuja percepção é transformada conforme o espectador se move ao redor.
O trabalho fotográfico de Vera Molnár é evocado por meio de várias séries (Etudes sur sable, Estudos sobre areia, 2009; Ombres sur carrelage, Sombras em azulejos, 2012; Par temps couvert, Em tempo nublado, 2012), enquanto os vinte e dois volumes de seu “Diário” são apresentados na íntegra. Repletos de diagramas, fotografias e diversos documentos colados entre suas páginas, esses cadernos comuns constituem documentos únicos sobre o desenvolvimento da artista e a origem de muitas de suas obras.
Por último, várias instalações in situ (OTTWW, 1981-2010, baseado em um poema de Shelley; Trapèzes penchés à droite (180%), Trapézio inclinado para a direita (180%) 2009), incluindo uma muito recente (La Vie en M, Vida em M 2023), criadas por Vera Molnár especialmente para a ocasião, manifestam seu desejo de imergir os visitantes em seu universo.
