White Cube investe em artistas recém formados

Proprietário da galeria, Jay Jopling, diz que é vital apoiar a próxima geração em tempos tão duros

Os artistas da Tomorrow London são apresentados em pequenos grupos até a reunião na exposição final
Os artistas da Tomorrow London são apresentados em pequenos grupos semanalmente até a reunião dos 20 selecionados na exposição final

Quais serão os Young British Artists de amanhã? Para quem não sabe, “Young British Artists” foi o nome dado a uma leva de jovens artistas ingleses que começaram a expor juntos em Londres em 1988 – todos eram, naquela época, formados recém formados em Belas Artes da BA na Goldsmiths, ou na Royal College of Art. Hoje eles foram um seleto grupo de artistas extremamente bem sucedidos: Damien Hirst, Tracey Emin, Sarah Lucas, Jenny Saville, entre outros. 

As mostras de graduação sempre foram momentos fundamentais para iniciar a carreira da maioria dos estudantes de arte. Mas este ano, todas as apostas foram desativadas quando as faculdades fecharam e as exposições físicas foram abandonadas ou migradas online. Azar de quem se formou num ano cancelado? Felizmente alguns podem ter uma bela chance pela frente: os famosos YBA marcaram a história da arte contemporânea, mas muito tempo já passou e o mercado está sedento de novos talentos. A solução para unir o útil ao agradável é olhar para a próxima geração de formandos com carinho. Pensando nisso, a poderosa White Cube lançou essa semana uma série de exposições online de estudantes de arte de Londres. Em Tomorrow: London é possível conferir obras de 20 graduados selecionados pelas escolas de arte mais prestigiadas da capital britânica e pela equipe curatorial da galeria. A cada semana, cinco artistas mostrarão seus trabalhos juntos, culminando em uma exposição de grupo completo em meados de agosto.

Double Cream, de Olivia Sterling
Double Cream, de Olivia Sterling

Dificilmente substituindo o burburinho dos programas de graduação, a iniciativa, no entanto, trará visibilidade significativa – afinal, não é qualquer um que desperta o olhar de Jay Jopling e seu time – a uma colheita de estrelas em ascensão durante um momento particularmente precário. Ao The Art Newspaper, Jopling afirmou que é “mais importante do que nunca” encontrar maneiras de apoiar jovens artistas, “que são – afinal – a alma da galeria e da próxima geração de nossa indústria”. E ele acrescenta: “Foi inspirador se envolver com essa nova geração – 20 vozes singulares abordando coletivamente algumas das questões mais urgentes de nossos tempos. Estou confiante de que suas idéias e preocupações irão moldar as práticas de museus e de mercado no futuro.”

A artista Olivia Sterling, por exemplo, que se forma este ano,  irá mostrar três pinturas de desenhos animados, todas com referências alimentares, na terceira semana da mostra – entre os dias 24 a 30 de julho. Na série Double Cream ela faz paralelos com sobremesas britânicas com uma reação “ao clareamento da pele, ao bronzeamento e ao desejo de ser um tom de cor específico, esse ideal de beleza exótica”, como explica a artista.

Bo Choy, War of Perception
Bo Choy, War of Perception

Bo Choy, que mora entre Londres e Hong Kong, está exibindo um filme de 20 minutos,War of Perception, durante a quarta semana (31 de julho a 6 de agosto). Ele gravou o trabalho em Hong Kong entre setembro e janeiro deste ano. É uma reflexão sobre o passado e o presente colonial da cidade.”Existem tensões não resolvidas que permaneceram desde a transferência [da ex-colônia britânica de Hong Kong para a China em 1997] e como elas se relacionam com a situação atual”, explica a artista. Seu filme incorpora os eventos políticos que ocorreram em Hong Kong no ano passado, entrelaçados com paisagens urbanas e trechos da vida pessoal e doméstica de Choy. Tendo se mudado para a Inglaterra há 17 anos, seu filme foi feito de um “ponto de vista familiar, mas também de um estranho”, diz Choy. Choy observa os desafios que os jovens artistas britânicos enfrentam hoje, em comparação com a geração YBA original, que foi capaz de estudar de graça com subsídios do governo. “Muitas vezes me pergunto se a arte britânica teria sido diferente, se houvesse um sistema de apoio diferente na época”, diz ela. “Acho que nunca haverá outro grupo da YBA, como nunca haverá outro oásis. É muito plural agora, a paisagem está muito dispersa.”

O galerista Thaddaeus Ropac concorda que “este é um momento sem precedentes e particularmente desafiador para a próxima geração de artistas e galerias jovens”. Ropac está oferecendo seu maior espaço de galeria, em Paris, a 60 jovens artistas, para que “possamos apoiar aqueles em nossa comunidade que mais precisam”, diz ele.A exposição abre em setembro, com todo o dinheiro das vendas destinadas aos artistas e suas galerias. O ARTEQUEACONTECE também faz a sua parte promovendo trabalhos de jovens talentos que não têm galeria para dar-lhes suporte.  Já conhece a seção “Artista Aposta”? Fique de olho pois tem muito talento por aí para a gente descobrir!

Lydia Pettit, I never could cross my legs
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