Alvaro Barrington e Antonio Obá na Mendes Wood DM

Human Nature, individual de Alvaro Barrington, e Signo, individual de Antonio Obá, ocupam a Mendes Wood DM em abril. A exposição de Barrington traz sua produção recente, que versa sobre sua jornada de autoconhecimento como pessoa e artista, a “Jornada Norte”. Nas palavras do artista venezuelano, “Um dia, eu e alguns amigos resolvemos viajar para o extremo sul do rio Orinoco, talvez até ao Brasil. Eu tirei fotos, olhei para a Amazônia e escrevi na maior parte do tempo que fiquei no barco. O que mais fazia era me perguntar como tinha me perdido. Num dado momento, olhando para as variações de verde – o verde da vida das plantas  – ao longo do rio, e como esse verde se agrupava para fins de sobrevivência, eu me dei conta que tinha passado a década anterior em uma tirania de expectativas. Eu não era mais uma pessoa formada a partir de olhares e escolhas atentas. E, aqui no Orinoco, eu iniciei uma ‘Jornada Norte’ e o compromisso de aprender a ser livre. Esta exposição apresenta a minha aceitação da ‘Jornada Norte’ quinze anos depois, agora que sinto como se tivesse voltado para casa para agradecer. Pinturas de fios que sugerem terras agrícolas vistas a vários quilômetros acima. Uma casa não é um lar – C.S.P. (primos em São Paulo) é uma pintura de quatro painéis que mostra a troca internacional de cultura e migração física que faz uma jornada ao lar. Ela é colocada sobre um tapete feito de cordas náuticas sugerindo noções de arrastamento. A palavra norte pintada com spray em cada lado do trabalho foi inspirada em América Invertida, um desenho feito com caneta e tinta, de 1943, do artista uruguaio Joaquín Torres, que sugere que a verdade do universo está constantemente mudando conforme a Terra gira”. Sobre Signos, Antonio Obá vê o desenho como pensamento vivo. O artista volta ao espaço expositivo da galeria em São Paulo com uma mostra inteiramente dedicada aos seus trabalhos em papel – segundo Obá, “exercício de deixar a linguagem acontecer”. A prática do desenho, sempre presente no seu corpo de trabalho e também na sua relação com a pintura, ressoa um momento mais intuitivo do artista – pensamento vivo que vai se delineando à medida do fazer.