Arte Que AconteceArte Que Acontece
Vamba Bility é um artista multidisciplinar cujo trabalho ecoa a experiência da diáspora africana. Tendo viajado da Costa do Marfim para a Guiné e depois para os Estados Unidos, Bility percebe essa forma contestada de viver como um borrão, embora profundamente íntimo. Em suas mãos, essa sensibilidade borrada se torna um movimento fluído que se baseia em várias histórias materiais. Ele expressa os movimentos reverberantes de sua existência apoiando-se e entrelaçando meios e materiais como pintura, têxteis, objetos encontrados e som. Uma cabaça rachada é costurada. Uma tela rasgada é costurada como um curativo. Uma pintura é apoiada por um tijolo ou dois. Tudo isso é uma forma de marcação que estrutura a paisagem da diáspora como um resíduo material de atmosfera, de sentimento, de processo. Bility tece isso por meio de uma poesia compartilhada – um trazer à tona, uma revelação – que esboça uma arquitetura do que significa ser.
No Hammer Museum, Bility apresenta uma variedade de objetos, criando um encontro estético que dá vida às suas referências autorreferenciais da vida diaspórica. Ele estrutura a exposição após o movimentado bazar – um espaço dinâmico repleto de sistemas de troca que produzem, usam e reutilizam materiais comerciais como carretéis de fios, sacos de nozes de cola, tábuas de madeira, correntes de metal e pedaços de tela. As esculturas e pinturas resultantes dialogam com as preocupações materiais de várias práticas avant-garde das décadas de 1960 e 1970, incluindo as do movimento italiano Arte Povera e as sensibilidades e estratégias do oeste africano de Vohou-Vohou e récupération. Em diferentes graus, essas formas de criação de objetos intencionalmente achatam as distinções entre materiais locais, importados, industriais e naturais.
A ética horizontal incorporada no processo de marcação de Bility informa como lidamos com tradições de pintura, formas escultóricas e a arquitetura de catedral da Galeria do Cofre do Hammer. As cabaças de cabaça, grosseiramente cimentadas nas paredes da galeria, ecoam a curvatura do ábside semicircular. O carvão carbonizado, resíduo de madeira queimada, oferece evidências tangíveis de um ato de pintura. As lavagens de óleo suavemente amortecidas chamam a atenção para os cortes na tela. Essas camadas investigativas de profundidade e textura, embora parcialmente serendipitadas, funcionam como um comentário sobre a desobediência das disciplinas de pintura e escultura em busca de uma sintaxe de movimento que busca uma existência desimpedida. Bility inicia esse processo de renomeação por meio de fragmentos que entram e saem do pensamento, da forma, da materialidade e da tradição.
