Arte Que AconteceArte Que Acontece
A Fondation Louis Vuitton apresenta a primeira retrospectiva na França dedicada a Mark Rothko (1903-1970) desde a exposição realizada no Musée d’Art moderne de la Ville de Paris em 1999. A retrospectiva reúne cerca de 115 obras das maiores coleções institucionais internacionais, incluindo a National Gallery of Art em Washington D.C., a Tate em Londres e a Phillips Collection em Washington D.C., além de coleções privadas internacionais, incluindo a coleção da família do artista.
Exibida cronologicamente em todos os espaços da Fondation, a exposição traça toda a carreira do artista: desde suas primeiras pinturas figurativas até as obras abstratas pelas quais ele é mais conhecido hoje.
A exposição começa com cenas íntimas e paisagens urbanas – como visões do metrô de Nova York – que dominam a produção de Rothko na década de 1930, antes de sua transição para um repertório inspirado por mitos antigos e surrealismo, que Rothko usa para expressar a dimensão trágica da condição humana durante a Guerra.
A partir de 1946, Rothko faz uma importante transição para o expressionismo abstrato. A primeira fase dessa mudança é a das “Multi-forms”, onde massas cromáticas estão suspensas em um tipo de equilíbrio na tela. Gradualmente, essas diminuem em número, e a organização espacial de sua pintura evolui rapidamente em direção às “obras clássicas” de Rothko da década de 1950, onde formas retangulares se sobrepõem de acordo com um ritmo binário ou ternário, caracterizado por tons de amarelo, vermelho, ocre, laranja, mas também azul, branco…
Em 1958, Rothko é comissionado para produzir uma série de murais para o restaurante Four Seasons projetado por Philip Johnson para o Seagram Building em Nova York – cuja construção é supervisionada por Ludwig Mies van der Rohe. Rothko decide posteriormente não entregar as pinturas e mantém a série inteira. Onze anos depois, em 1969, o artista doa nove dessas pinturas – que diferem das anteriores devido aos seus tons de vermelho profundo – à Tate Gallery, que dedica uma sala exclusivamente a Rothko em suas coleções. Esta série é apresentada de forma excepcional na exposição da Fondation.
Em 1960, a Phillips Collection dedica uma sala permanente – a primeira “Sala Rothko” – ao artista. A sala é projetada em estreita colaboração com ele e também é destaque na exposição. Em 1961, o Museu de Arte Moderna de Nova York organiza a primeira grande retrospectiva, uma exposição que posteriormente viaja para várias cidades europeias (Londres, Basileia, Amsterdã, Bruxelas, Roma e Paris). Na década de 1960, Rothko aceita outras novas comissões, a mais notável delas sendo a capela John e Dominique de Menil em Houston, inaugurada em 1971 e chamada de Rothko Chapel.
Embora Rothko prefira tons mais escuros e contrastes suaves desde o final dos anos 1950, o artista nunca abandona completamente sua paleta de cores vibrantes, como evidenciado por várias pinturas de 1967 e pela última pintura vermelha deixada inacabada em seu estúdio. Mesmo no caso da série de 1969-1970 “Preto e Cinza”, é melhor evitar uma interpretação simplista do trabalho, associando o cinza e o preto à depressão e ao suicídio.
Essas obras são exibidas na sala mais alta do edifício Frank Gehry, ao lado das grandes esculturas de Alberto Giacometti, criando um ambiente que se aproxima do que Rothko tinha em mente para uma comissão da UNESCO que nunca foi realizada.
