Apesar do verão ainda estar distante para muitos no Brasil, algumas pessoas planejam aproveitar as férias fora da metrópole e longe das temperaturas baixas! O resultado? As cidades de veraneio na Europa, EUA e até no Brasil estão lotadas de turistas…e arte.
Sol, cultura e uns bons drinks formam, afinal, a combinação perfeita para encontros inspiradores. Por isso, fizemos uma lista de exposições e projetos artísticos em regiões litorâneas incríveis para conhecer e visitar.
Family Portrait, na Villa Sant’Andrea, na Sicília, Itália
A empresa Belmond, conhecida por seus destinos de férias luxuosos em locais deslumbrantes ao redor do mundo, lançou o programa de arte MITICO em parceria com a Galleria Continua. A proposta do MITICO é trazer novas perspectivas sobre esses destinos lendários por meio de obras de arte contemporânea, incentivando os hóspedes a se envolverem e apreciarem a conexão entre arte, cultura e natureza. Nesta segunda temporada, obras de renomados artistas foram instaladas em diversas propriedades, incluindo a obra “Family Portrait”, 2022, do artista cubado Yoan Capote, instalada na Villa Sant’Andrea, na Sicília, Itália, em exibição até outubro de 2023. Além das exposições temporárias, artistas como Anastasiia Podervianska, Sislej Xhafa, Pixy Liao e Takahiro Morooka terão residências artísticas para criar obras permanentes exibidas nos hotéis da rede.
Dica: ainda neste ano, uma obra de Loris Cecchini será apresentada no Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, um dos hotéis da rede de luxo.
Laura Lima: Balé Literal, no MACBA, em Barcelona, na Espanha
“Laura Lima: Balé Literal” é uma grande composição móvel de artefatos suspensos que transforma as galerias do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona, Espanha, em emocionantes instalações coreografadas e transitáveis.
Laura Lima apresentou a versão original de “Balé Literal” em 2019, no cruzamento em frente à galeria A Gentil Carioca, no Rio de Janeiro – uma instalação impressionante que combinava objetos, máquinas, pinturas e diversos artefatos em um movimento coreográfico. Agora, após quatro anos, “Balé Literal” é recriado pela primeira vez em uma instituição e fica em exibição até dia 25 de setembro. A artista brasileira é conhecida por investigar as relações sociais e nossa percepção do cotidiano, incorporando organismos vivos e ações de longa duração. A exposição será acompanhada por uma publicação com ensaios de filósofos, escritores e artistas, registrando a obra instalada no MACBA.
Comporta 2023, coletiva organizada pela Fortes D’Aloia & Gabriel e kurimanzutto, na Casa de Cultura da Comporta, em Portugal
A galeria Fortes D’Aloia & Gabriel (Brasil) convida a kurimanzutto (México e EUA) para colaborar na edição da exposição de verão em Comporta, em Portugal. A mostra coletiva, realizada na Casa da Cultura da Comporta, reúne 18 artistas contemporâneos e busca estabelecer modelos alternativos e projetos colaborativos.
A parceria entre as duas galerias visa criar um resultado curatorial que represente suas identidades singulares. Ao longo de julho e agosto, a exposição ocorre em duas partes, com a primeira enfocando o mundo natural e a segunda explorando formas de representar o corpo. A Casa da Cultura é um espaço reabilitado de um antigo celeiro de arroz que opera, desde os anos 1960, como cinema e centro cultural. A exposição pretende promover diálogos entre artistas de diferentes regiões e gerações, enriquecendo o horizonte cultural e artístico da Comporta como um destino de férias.
Pontos de vista, coletiva organizada pela Galeria Jaqueline Martins e Galeria Hugo França, em Trancoso, no Brasil
A Galeria Jaqueline Martins e a Galeria Hugo França apresentam a exposição coletiva “Pontos de vista”, reunindo artistas do programa das galerias em diálogo com o espaço expositivo em Trancoso (BA) até 30 de setembro. Essa proposta busca expandir as conexões entre diferentes agentes do circuito artístico, possibilitando a exibição do trabalho de diversos artistas em outros contextos no Brasil. Inseridos em uma área de 30 mil metros quadrados de Mata Atlântica, a galeria e ateliê Hugo França integram-se diretamente com a paisagem. A exposição, portanto, seguindo uma abordagem multidisciplinar, ocupa a galeria para proporcionar novas percepções da presença física no espaço, em contato com a flora brasileira.
“Pontos de vista”, que conta com trabalhos de Dudu Santos, Lydia Okumura, Regina Vater e Charbeljoseph H. Boutros, oferece ao espectador múltiplas possibilidades de olhar e caminhar entre esculturas, pinturas e instalações, que dialogam com a arquitetura e exploram as relações entre o público e a obra como experiência no espaço.
Dan Flavin, no Dia Bridgehampton, em Bridgehampton, nos EUA
Além de abrigar exposições temporárias, o Dia Bridgehampton, estabelecido em 1983 pela Dia Art Foundation, foi projetado pelo artista Dan Flavin para servir como um espaço de exibição de suas obras icônicas em luz fluorescente. Com o apoio da Dia, Flavin transformou este antigo quartel de bombeiros do estilo Shingle do século XIX, que também já foi uma igreja, convertendo seu vestíbulo e segundo andar em uma galeria permanente. Atualmente, a Dia mantém a instalação permanente de nove obras de Flavin, conhecida como Instituto de Arte Dan Flavin, e organiza exposições anuais de artistas locais de Long Island na galeria do primeiro andar.
Soaring, no Farm Cultural Park, na Sicília, na Itália
O projeto Alberonero x Farm Cultural Park é uma explosão vibrante de cores que parecem voar em direção ao céu. Os 120 metros quadrados de revestimento em grés porcelanato formam uma fragmentação de 30 cores que evoluem, colidem e se misturam antes de se fundirem no branco.
Luca Boffi, também conhecido como Alberonero, trabalha como artista e agricultor e tem sua pesquisa centrada na percepção visual, nas transformações da paisagem e nos processos de transição e interação entre os seres vivos, explorando a relação entre o natural e o artificial. Neste projeto permanente, intitulado “Soaring” [Subindo], os efeitos ópticos gerados pela superfície brilhante das porcelanas ampliam a percepção das luzes e sombras no edifício, ressaltando suas diferentes formas e conferindo-lhe, ao mesmo tempo, elegância e leveza.
Miquel Barceló, na Catedral de Maiorca, em Maiorca, na Espanha
A Catedral de Santa Maria de Palma de Maiorca, na Espanha, também conhecida como “La Seu”, abriga uma impressionante obra de arte permanente do pintor e escultor contemporâneo Miquel Barceló. Entre 2001 e 2006, Barceló realizou uma intervenção na capela de São Pedro, onde retrata o milagre da multiplicação dos pães e peixes em um mural de 300 metros quadrados.
As paredes da capela são revestidas por cerâmicas rachadas, criando uma atmosfera cavernosa, enquanto esculturas de peixes, pães, frutas e crânios humanos se destacam no relevo panorâmico. Os móveis feitos de pedra e as janelas de vitral escurecido complementam o efeito dramático da cena. Essa iniciativa foi oficialmente inaugurada em 2007 e contou com a presença do Rei Juan Carlos e da Rainha Sofia da Espanha. A renovação feita por Barceló segue os passos do arquiteto modernista Antoni Gaudí, que também deixou sua marca na catedral no início do século XX.
Summer Arrangement: Object & Thing, na LongHouse, nos Hamptons, nos EUA
A exposição “A Summer Arrangement” é o resultado de uma parceria entre a LongHouse, um ambiente integrado de 16 acres criado pelo artista, colecionador e renomado designer têxtil e tecelão Jack Lenor Larsen, e a Object & Thing, uma plataforma que promove exposições de arte e design. A mostra se baseia na abordagem não hierárquica de Larsen em relação aos objetos e reúne obras contemporâneas, incluindo comissões específicas para o local, tanto de arte quanto de design, de nomes como Rashid Johnson, Wyatt Kahn e Frances Palmer. “A Summer Arrangement” apresenta uma variedade de materiais, como cerâmica, fibras, vidro, metal e madeira, que são utilizados tanto nas obras contemporâneas quanto nas peças da coleção de Larsen. A exposição estará em cartaz até o dia 3 de setembro.
Museu Matisse, em Nice, na França
A primeira exposição dedicada à produção de Matisse durante a década decisiva de 1930 explora a estética decorativa que o artista desenvolveu após criar um mural monumental para a Barnes Foundation entre os anos de 1930 e 1933. Durante esse período, Matisse abandonou a pintura de cavalete para se dedicar a trabalhos em grande escala, abrindo-se para novas dimensões.
A exposição destaca a transformação em sua obra, concentrando-se nos estúdios do artista em Nice e nos procedimentos inovadores que ele inventou para criar obras em grandes formatos. Além disso, a exposição, que fica em cartaz até dia 24 de setembro de 2023, revisita a presença de Matisse na revista Cahiers d’Art, situando sua obra no contexto da vanguarda internacional e dos debates da época, que valorizavam uma abordagem estética, universalista e trans-histórica, distante da herança clássica ocidental.
Richard Avedon: Relationships, na Galleria d’Arte Moderna de Palermo, em Palermo, na Itália
A Galleria d’Arte Moderna de Palermo apresenta a exposição “Richard Avedon: Relationships”, uma homenagem que traça os mais de sessenta anos de carreira de um dos mestres da fotografia. Após as exposições de Steve McCurry, Henri Cartier-Bresson e Ferdinando Scianna, “Relationships” chega às salas do Museu da Piazza Sant’Anna com 106 imagens do acervo do Center for Creative Photography (CCP) de Tucson (EUA) e da Richard Avedon Foundation (EUA).
O roteiro expositivo, dividido em dez núcleos, é construído em torno das duas figuras mais características de sua pesquisa: as fotografias de moda e os retratos. A mostra também foca em uma ampla seleção de retratos de celebridades do mundo do entretenimento, atores, dançarinos, músicos, mas também ativistas dos direitos civis, políticos e escritores, incluindo os Beatles, Bob Dylan, Michelangelo Antonioni, Allen Ginsberg, Sofia Loren, Marilyn Monroe , Dalai Lama e Andy Warhol.
